これらの中には、後のかこさとし作品のコアが形作られていく過程を見ることができます。
「かこさとし展 子どもたちに伝えたかったこと」:かこさとしさんの生涯を辿る展示
これらの中には、後のかこさとし作品のコアが形作られていく過程を見ることができます。
松 利江子(フリーランス・グラフィックデザイナー)の公開ノート
『PRODISM』創刊号の表紙デザイン
画像: 創芸社 ( http://www.prodism.com/ )
メンズファッション誌『PRODISM』創刊号のブックデザインです。
編集長は渡邊敦男さんで、明日10月24日に発売(価格:980円)されます。
『PRODISM』は、大人のためのプロダクト・ファッションマガジンとして創刊されますが、そのテーマに基づいたルールが気になります。
それは、
「プロダクト至上主義」をテーマに、既存のメンズファッション誌にはない独自の世界観を提案する。
というもので、
『有名人・著名人に限らず、「顔」は一切出さない』
そうです。
すべてのページで「物」を中心に扱うのは、カタログでは普通の事ですが、ファッション雑誌では、めずらしいやり方です。
その背景にはブランドやトレンドより、「自分にあったもの」「自分が本当にほしいもの」へと、想定する読者の趣向が変化している事も大きいのではないか、と思います。
以前、「雑誌『ハーパーズ バザー』創刊の広告デザイン」という記事でも書きましたが、「ハーパーズ バザー」創刊を伝える駅貼りポスターも、モデルの顔を出さないでデザインされていました。
このような流れは、ここ数年来のライフスタイル提案や使用イメージといった広告の逆を行くものです。これが変化の予兆だとすると興味深いですね。
または「従来のライフスタイル提案・使用イメージを喚起する広告」と同じ方針で手法だけ逆にして、より読者の使用イメージを強調するため、なのかもしれません。
今まではモデルのカリスマ性によって、商品が売れていたと仮定しましょう。だけど、読者にとってモデルは他人です。自分ではありません。だからモデルの顔を消して、使用イメージだけを見せます。
つまり、
「モデルのカリスマ性で服を売る」から「洋服を売るためのモデル」
という本質へと立ち返るのです。
前回は、 「デザインの背景と存在価値について:『ドクターマーチン』のディスプレイデザイン」という記事を書きました。これは今回のものと真逆の手法ですが、どちらが正しいというものではなく、その時々でその会社やブランドに相応しいやり方を選ぶ必要があるのです。
とにもかくにも、「どのような手法で展開するのか」、「どのようにして魅せていくのか」、今後を楽しみに注目していきたいと思います。
【関連URL】
●PRODISM(プロディズム)10/24雑誌創刊!|創芸社
●ブックデザイン・装丁 制作事例 | グラフィックデザイン事務所 DESIGN+SLIM 東京・神奈川
【以前の雑誌に関する記事はこちら】
雑誌『ハーパーズ バザー』創刊の広告デザイン : グラフィックデザイナーのノート
【比較・対象の記事はこちら】
デザインの背景と存在価値について:『ドクターマーチン』のディスプレイデザイン : グラフィックデザイナーのノート
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グラフィックデザイン:DESIGN+SLIM
フリーペーパー『メトロミニッツ No.131』のエディトリアルデザインです。
駅構内で、10月号が配布されていました。
特集は「ラディカルでアバンギャルドで革命的な前衛派日本酒」です。
表紙は黒バックで、日本酒のボトルやグラスがレイアウトされていますが、「前衛派」というキーワードが、ぴったりのデザインですね。特色のシルバーも映えて、とても美しいです。
ラディカル、アバンギャルド、革命的、前衛派。
これらキーワードのすべてが、かつては未来感を示していたのですが、現在では逆にノスタルジーを誘う言葉になっています。
音楽で言えば、「ダフトパンク」や「YMO」や「クラフトワーク」、工業デザインで言えば、アメリカ60年代に多く見られたアトミックなデザイン、文学で言えば「ウイリアム・ギブソン」といったところでしょうか。
そういうキーワードをこれでもかとばかりに、ありったけ詰め込んで日本酒と組み合わせるというやり方はクレバーで、映画を観ているようなワクワク感を感じさせます。
かつて焼酎の『いいちこ』のボトルデザインでも多く見られた手法です。
調べていないので正確なところはわからないのですが、日本酒業界は問題意識が高く、マーケティングに積極的な業界なのかもしれません。
デザイナーとして、日本酒のラベルやボトルは注視していきたいと思います。
中面の特集ページは、個性的なフォントを用いてデザインされています。
表紙のボトルは、モノトーンで表現されていましたが、特集ページのトビラ(見開き)のボトルは、カラーで色とりどりにレイアウトされていました。表紙とはまた違ったイメージで、こちらも素敵なデザインだと思いました。
『メトロミニッツ』のアートディレクションは、「グルーヴィジョンズ」です。
【関連URL】
●エディトリアルデザイン 制作事例 | グラフィックデザイン事務所 DESIGN+SLIM 東京・神奈川
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グラフィックデザイン:DESIGN+SLIM
私もお気に入りの技法書「神速Photoshop」に続いて、「アスキー・メディアワークス」から、『神速InDesign』が発売されました。
「InDesign」は、主にエディトリアル・デザイン、パンフレットや書籍などのページ物の制作などに使われるアプリケーションです。私は主に、ブックデザインの仕事のために使っています。
「Illustrator」や「Photoshop」と比べると、業務に特化している印象があるため、前述の二つに比較すると、それほど知名度のあるアプリケーションではありませんが、デザイナーなら必須のものです。
このシリーズは、レイアウトがすっきりとまとめられていて、とても見やすいです。
今回の『神速InDesign』では、81の時短テクニックが紹介されていて、InDesignユーザー必見の内容となっています。
そして今なら「早期購入者特典」として、「Amazon」で購入し応募された方全員に、『神速InDesign [特別編集版]』(PDFファイル)がもらえるキャンペーンも実施されています。
早期購入者特典PDFがもらえるキャンペーンも!
InDesignユーザー必携の時短本『神速InDesign』発売
「特別編集版」の「PDF」は全16ページで、ページの都合で入らなかった、5つのテクニックと1つのコラムが収録されているそうです。
私も早速「Amazon」で購入し、応募しておきました。
この期間内であれば、「Amazon」で購入するのが良さそうですね!
【関連URL】
●ASCII.jp:InDesignユーザー必携の時短本『神速InDesign』発売
●エディトリアルデザイン 制作事例 | グラフィックデザイン事務所 DESIGN+SLIM 東京・神奈川
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9月27日に発売された、『+DESIGNING』vol.34 11月号 です。
特別付録として『MORISAWA PASSPORT 本文組見本帖』も付いています。
特集「文字を知る、組む、作る。」は非常に優れた、充実の内容になっていました。
「モリサワパスポート 」をはじめ、使用できるフォントも増え、OSやソフトも変化し、便利になった反面、オペレーション作業はどんどん複雑化しています。
ここで一度「文字」について、きちんと整理し把握するために、本書を購入しました。
文字をできるだけ美しく、そして読みやすくデザインするのは重要ですからね。
これから読むのが楽しみです☆
付録の『MORISAWA PASSPORT 本文組見本帖』は、576ページもあり、本体より分厚いです。
「本文用書体」と「縦組み」・「横組み」・「ベタ組み」・「ツメ組み」の見本も掲載されています。
この号は、読了後も資料として活躍しそうなので、大切に保存しておこうと思いました。
グラフィックデザイナー、ブックデザイナー、エディトリアルデザイナー、
DTPオペレーター、デザインを志す学生の皆さん、必須ですよ!
【関連URL】
●:: :::: ::: +DESIGNING.jp ::: ::::: :::
●エディトリアルデザイン 制作事例 | グラフィックデザイン事務所 DESIGN+SLIM 東京・神奈川
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